Los Hermanos Nuñez

El dúo de los HERMANOS NÙÑEZ, Mauricio y Orlando, artistas natos de gran talento, arranca su vida artística en la ciudad de Quito un 27 de febrero de 1995, en uno de los conocidos programas de radio donde se sabe han despuntado los mejores artistas, hablamos del concurso "Cante Usted Si Puede", de la muy conocida "Radio Tarqui" de la ciudad capital, pues es allí donde estos jóvenes artistas nacen profesionalmente, por lo que la "Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha", invita a Orlando y Mauricio a formar parte de este gremio, para así empezar una ardua y muy respetable trayectoria artística en todo el Ecuador.

Mauricio y Orlando con 33 y 37 años de edad respectivamente son el dúo juvenil más importante del Ecuador y de Latinoamérica, los dos son compositores, músicos e intérpretes, ellos se han convertido en una explosión musical de larga duración y vigencia, sus estudios musicales los realizaron en el conservatorio de música privado, y con el Maestro Cubano Nelson Ayub, quien fuese también profesor del muy conocido José José de México, Francisco Céspedes, entre otros, siendo siempre en sus estudios musicales los Hnos. Núñez los mejores en técnica vocal, armonía, dicción, instrumentación y todas las materias que se dictaron en su tiempo.

Los HNOS. NÚÑEZ, a lo largo de su carrera artística han cosechado 187 premios y más de 3.000 presentaciones dentro y fuera del país.
Han compartido escenario con artistas nacionales e internacionales como: Cabas, Marco Antonio Solís, Coquí Villamizar, Eva Ayllon entre otros.

En este largo recorrido ya han grabando 7 álbumes; este mayo del 2015 lanzan su 8vo. material dirigido por el productor internacional Polo Álvarez, dicho disco fue hecho en Bogotá y martirizado en New York, este trabajo viene lleno de grandes sorpresas y será la internacionalización del dúo.

 El dúo de los HERMANOS NÙÑEZ, Mauricio y Orlando, artistas natos de gran talento, arranca su vida artística en la ciudad de Quito un 27 de febrero de 1995, en uno de los conocidos programas de radio donde se sabe han despuntado los mejores artistas, hablamos del concurso "Cante Usted Si Puede", de la muy conocida "Radio Tarqui" de la ciudad capital, pues es allí donde estos jóvenes artistas nacen profesionalmente, por lo que la "Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha", invita a Orlando y Mauricio a formar parte de este gremio, para así empezar una ardua y muy respetable trayectoria artística en todo el Ecuador.

Mauricio y Orlando con 33 y 37 años de edad respectivamente son el dúo juvenil más importante del Ecuador y de Latinoamérica, los dos son compositores, músicos e intérpretes, ellos se han convertido en una explosión musical de larga duración y vigencia, sus estudios musicales los realizaron en el conservatorio de música privado, y con el Maestro Cubano Nelson Ayub, quien fuese también profesor del muy conocido José José de México, Francisco Céspedes, entre otros, siendo siempre en sus estudios musicales los Hnos. Núñez los mejores en técnica vocal, armonía, dicción, instrumentación y todas las materias que se dictaron en su tiempo.

Los HNOS. NÚÑEZ, a lo largo de su carrera artística han cosechado 187 premios y más de 3.000 presentaciones dentro y fuera del país.
Han compartido escenario con artistas nacionales e internacionales como: Cabas, Marco Antonio Solís, Coquí Villamizar, Eva Ayllon entre otros.

En este largo recorrido ya han grabando 7 álbumes; este mayo del 2015 lanzan su 8vo. material dirigido por el productor internacional Polo Álvarez, dicho disco fue hecho en Bogotá y martirizado en New York, este trabajo viene lleno de grandes sorpresas y será la internacionalización del dúo.

Hermanos Miño Naranjo

Desde hace 51 años, los hermanos Miño Naranjo han cantado música nacional e internacional dentro y fuera de nuestras fronteras. Actualmente, los enorgullece que su principal hinchada la integren niños y jóvenes, a quienes sus mayores inculcaron amar nuestra música a través de las canciones del dúo. Esos temas inmortales fueron los que cantaron el sábado pasado en el restaurante-peña La Posada de las Garzas. Ambos nacieron en Ambato. Héctor Danilo, en noviembre de 1939 y Luis Eduardo, en septiembre de 1937. Conversé con ellos antes del show e hicieron un recuento de su exitosa vida artística. Cuentan que a sus padres les encantaba la música, pero como afición no como profesión. Su padre, el jurisconsulto Ernesto Miño, “se oponía profundamente a que fuéramos artistas –manifiesta Eduardo–, él quería que sacáramos algún título académico”. Pero su madre los ayudaba, así fue como triunfaron en un festival en  la emisora radial Tarqui, de Quito, donde compartieron escenario con artistas extranjeros como el mexicano Miguel Aceves. Ahí recién fue cuando su padre cedió. Más aun cuando grabaron su disco con J. Freud Guzmán, que contenía el pasillo  Sin tu amor,  de Carlos Solís Morán, y el sanjuanito  El pajonal,   de Marco Vinicio Bedoya. El arreglista fue Rosa lindo Quinteros que “nos oyó cantar y dijo: Yo voy a hacer de los Miño Naranjo lo que hice de Julio Jaramillo  –asegura Eduardo–. Grabamos nuestro primer disco y   Sin tu amor  fue un éxito tan grande que pegó en todo el Ecuador”. Se confiesan admiradores de los dúos pioneros de la música nacional como Benítez y Valencia y el Dúo Ecuador, de Ibáñez y Safadi. Pero aclaran que ellos tienen su particular forma de cantar “porque para ser artista hay que tener una identidad. Una voz propia”, señalan, “nuestro sello, nuestra identidad... que es lo que nos ha dado el triunfo dentro y fuera del país”. Y es que los Miño Naranjo han triunfado en diversos eventos internacionales, como en el Festival Iberoamericano de la Canción en España donde ganaron cuatro medallas de oro con la canción  Tú y yo;  el Festival de la Canción Latina, en México, y el Festival de la Flor de Loto, de Osaka, Japón. También el  Festival de la Canción de Verano, en Moscú, en el que vivieron  la siguiente anécdota: “Los rusos dijeron que iban a tocar el himno del Ecuador en nuestro honor y nos salen tocando   Nuestro juramento.  Les dijimos que ese no era el himno –Eduardo entre risas y admiración–, cómo sería la fuerza de la popularidad de JJ si nos sucedió esto. Entonces tuvimos que cantar el himno nacional verdadero acompañados por las guitarras”.

Paulina Tamaño

Paulina de las Mercedes Tamayo Cevallos, mejor conocida como Paulina Tamayo, conquistó al público ecuatoriano desde los cinco años de edad. La artista nació en Quito, Ecuador el 18 de abril de 1965. Con más de 30 años de vida artística profesional, destacan canciones como: "Los pasillos imploración de amor", “Fe perdida”, “El vals mentiras”, y “Callecita de amor”. Composiciones que fueron hechas por su progenitora, Maria Luisa Cevallos Paladines

.En su adultez, Paulina realizó giras internacionales donde compartió escenarios con grandes figuras de la música internacional como Alci Acosta, Roberto Carlos, El Greco, Los Panchos, Lola Flores, Los Visconti, Daniel Santos, Rocío Durcal, entre otros

Paulina viene de una familia de músicos. Su mamá María Luisa Cevallos es sobrina nieta del compositor Víctor Manuel Valencia Nieto y como dice la artista, “los genes vienen por ahí”. Son siete hermanos (4 mujeres y 3 hombres), de ellos cuatro cantan. Paúl Tamayo tiene una orquesta llamada ‘Zandunga’, Tony Tamayo es cantante de música cristiana y Fausto, su hermano mayor, es general de la Policía.A los seis años le escucha cantar el actor ecuatoriano Ernesto Albán, Don Evaristo, quien le llama a formar parte de su Compañía, donde se mantuvo 15 años. “Don Ernesto Albán es alguien muy importante en mi carrera. Una vez me dijo que cuando el talento está aquí (refiriéndose a la garganta) no hace falta enseñar los senos y piernas”, contó.De niña grabó tres discos de 45 revoluciones y cuatro LP de 33 revoluciones, el primer LP lo hizo en Lima, Perú, a los 9 años, invitada por la Embajada ecuatoriana en el vecino país, ahí hizo unas presentaciones con Chabuca Granda.

Fresia Saavedra

Fresia Raquel Saavedra Gómez nació en Guayaquil el 8 de septiembre de 1933. “Yo tengo 80 años bien caminados, bien cantados, y con mucha alegría y felicidad”, dice, con una sonrisa, esta artista octogenaria, que creció en las calles 9 de Octubre y Córdova, cerca de todo, cuando la ciudad era pequeña. “Ahora se ha hecho grande”, sostiene.

Y la historia de esta cantante, maestra y compositora, es un tanto similar a la de Guayaquil. Con el tiempo también se hizo grande. Fresia Saavedra es una de las figuras más relevantes de la música nacional. Ha grabado infinidad de discos y canciones (ya perdió la cuenta), ha paseado su voz por todo el Ecuador y el exterior. Y a sus 80 años sigue cantando y aportando.

Aunque se jubiló de su trabajo de maestra de escuelas fiscales, que ejerció por décadas, ahora transmite su legado a los jóvenes que desean convertirse en cantantes. Es profesora de la Escuela del Pasillo del Museo de la Música Julio Jaramillo.

Dice que agradece a Dios por los años que le ha dado y quiere le siga regalando, porque, refiere, desea continuar junto a los suyos: su familia, sus alumnos, su público y sus gatos. Tiene 20 gatos, a los que alimenta y cuida. “Creo que en mi otra vida fui gatuna”, expresa divertida.

Esta noche se efectúa un homenaje a ella. Y en esta velada cantará. Cuenta que la emociona que el público se ponga de pie cuando sale al escenario. Lo interpreta como una señal de respeto y admiración, que agradece infinitamente. La vigencia de su voz la atribuye a su preparación. Estudió en el conservatorio. “Hay que cantar desde el estómago”, explica.

Un consejo que da a los artistas es que se preparen, porque para ser artista, afirma, no solo hay que tener una linda voz. “Son esas voces lindas a las que hay que educar”, sostiene.

Confiesa, como quien relata una travesura, que a veces se da unas escapadas a la calle. Su familia no quiere que salga sola: la lleva y la trae del lugar donde deseir. “Pero yo me pongo molesta, porque siento que todavía puedo andar sola”, protesta

julio jaramillo

Habiendo perdido a su padre cuando apenas contaba con seis años de edad, su madre trabajó como enfermera para mantenerlo. Julio fue muy enfermizo durante su infancia: padeció bronconeumonía, difteria, disentería, y hasta tuvo un principio de parálisis infantil. Creció escuchando al dúo Guayaquil, a Olimpo Cárdenas, a Carlos Rubira Infante y al dúo Villafuerte, artistas que marcaron una época en la música nacional y que influyeron en su vocación por el canto.

Junto con Pepe, su hermano mayor, y contra la voluntad de su madre, comenzó a cantar en casa del músico Toapanta. Realizó sus estudios en la Filantrópica y en una escuela fiscal, bajo la dirección del maestro Lauro Dávila, precisamente autor del pasillo Guayaquil de mis amores. Terminada la primaria, se empleó en una zapatería de calzado para mujer, y luego como barnizador de muebles.

Su última gira internacional tuvo lugar por Estados Unidos y Canadá. Los escándalos de su turbulenta vida también eran con frecuencia noticia. Varias veces fue apresado y casi siempre por problemas de mujeres o por incumplimiento con el Tribunal de Menores. Además de haberse casado cinco veces, tuvo hijos con otras mujeres, que llegaron a sumar un total de veintiocho. Nunca negó sus orígenes humildes, se mostraba generoso, despilfarrador del dinero con sus amigos, y prototipo del machismo porteño.

A su regreso al Ecuador en 1975, cansado, envejecido prematuramente y carcomido por la cirrosis, fue abucheado en una actuación en su ciudad natal porque su voz ya no era la de antes. En los últimos años tenía un programa en Radio Cristal titulado "La hora de J. J.", de cuya propaganda a duras penas sacaba para vivir.

No obstante, cuando Julio Jaramillo murió, el pueblo lo consideraba todavía como el gran cantante, lo cual contribuyó a que en torno a él se tejiera la leyenda. Muerto a la edad de tan sólo cuarenta y tres años, sus restos recibieron una despedida como ningún otro personaje popular ha conocido en Guayaquil, pues se calcula que fueron acompañados por unas 250.000 personas.

Carlota Jaramillo

Nació el 9 de julio de 1904 en Calacalí, provincia de Pichincha. Heredó su talento artístico de su abuelo materno y de su tío Timo león Jaramillo, que le enseñaron a tocar la guitarra y a cantar música autóctona. Mientras cursaba la secundaria, Carlota encontró motivación en sus profesoras, especialmente en Eleonora Neumann, que le ayudó para que realizara una prueba de voz para el maestro Sixto María Durán. Éste se convirtió luego en su profesor particular. Carlota participó en 1922 en un concurso de canto para aficionados en el teatro Edén de Quito, cantando a dúo con su hermana Inés, y ambas ganaron el premio único que consistía en una guitarra y una guindola. A poco de graduarse, Carlota e Inés fueron convocadas por el profesor Rafael Ramos Albuja, músico y ex director de orquesta de la compañía española de Esperanza Iris, para fundar la Compañía de Revistas y Variedades Ramos Albuja, pero las jóvenes estaban prohibidas por su madre para actuar y cantar. Adicionalmente, el público ecuatoriano estaba acostumbrado a las óperas y operetas europeas, y se resistía a lo autóctono. Sin embargo, la primera presentación de la Compañía fue un éxito y las hermanas Jaramillo fueron muy aplaudidas. En 1926 se formó otra compañía de Comedias y Variedades y Carlota fue su primera actriz. Carlota e Inés tenían amistad con Jorge Araujo Chiriboga, actor, cantante, compositor y representante artístico, con quien Carlota se casó pese a la oposición de su familia. En 1935 la cantante inició su carrera como solista en los programas radiales de HCJB, interpretando no solo pasillos sino pasodobles y tangos. Además se presentaba tres veces por semana en Radio Quito. En 1938 grabó su primer disco sencillo, Honda pena, que vendió mil copias en un mes. Fue la primera vez que un artista nacional grababa en el país. El público y los medios de comunicación la bautizaron como “reina del pasillo” y también como “alondra quiteña”. Con el sello Emporio Musical grabó a dúo con Luis Alberto Valencia y varios nuevos discos se sucedieron con éxito. Sin embargo, la cantante no vivió de su arte sino como Inspectora General del Colegio Bolívar y luego como Ayudante en el Ministerio de Economía en la época de Velasco Ibarra. Se jubiló a los 54 años con una pensión módica. En 1970, cuando se produjo la muerte de su esposo Jorge Araujo, la cantante puso fin a su carrera musical. Falleció en 1987 a los 83 años de edad.

Nació el 9 de julio de 1904 en Calacalí, provincia de Pichincha. Heredó su talento artístico de su abuelo materno y de su tío Timo león Jaramillo, que le enseñaron a tocar la guitarra y a cantar música autóctona. Mientras cursaba la secundaria, Carlota encontró motivación en sus profesoras, especialmente en Eleonora Neumann, que le ayudó para que realizara una prueba de voz para el maestro Sixto María Durán. Éste se convirtió luego en su profesor particular. Carlota participó en 1922 en un concurso de canto para aficionados en el teatro Edén de Quito, cantando a dúo con su hermana Inés, y ambas ganaron el premio único que consistía en una guitarra y una guindola. A poco de graduarse, Carlota e Inés fueron convocadas por el profesor Rafael Ramos Albuja, músico y ex director de orquesta de la compañía española de Esperanza Iris, para fundar la Compañía de Revistas y Variedades Ramos Albuja, pero las jóvenes estaban prohibidas por su madre para actuar y cantar. Adicionalmente, el público ecuatoriano estaba acostumbrado a las óperas y operetas europeas, y se resistía a lo autóctono. Sin embargo, la primera presentación de la Compañía fue un éxito y las hermanas Jaramillo fueron muy aplaudidas. En 1926 se formó otra compañía de Comedias y Variedades y Carlota fue su primera actriz. Carlota e Inés tenían amistad con Jorge Araujo Chiriboga, actor, cantante, compositor y representante artístico, con quien Carlota se casó pese a la oposición de su familia. En 1935 la cantante inició su carrera como solista en los programas radiales de HCJB, interpretando no solo pasillos sino pasodobles y tangos. Además se presentaba tres veces por semana en Radio Quito. En 1938 grabó su primer disco sencillo, Honda pena, que vendió mil copias en un mes. Fue la primera vez que un artista nacional grababa en el país. El público y los medios de comunicación la bautizaron como “reina del pasillo” y también como “alondra quiteña”. Con el sello Emporio Musical grabó a dúo con Luis Alberto Valencia y varios nuevos discos se sucedieron con éxito. Sin embargo, la cantante no vivió de su arte sino como Inspectora General del Colegio Bolívar y luego como Ayudante en el Ministerio de Economía en la época de Velasco Ibarra. Se jubiló a los 54 años con una pensión módica. En 1970, cuando se produjo la muerte de su esposo Jorge Araujo, la cantante puso fin a su carrera musical. Falleció en 1987 a los 83 años de edad.Nació el 9 de julio de 1904 en Calacalí, provincia de Pichincha. Heredó su talento artístico de su abuelo materno y de su tío Timo león Jaramillo, que le enseñaron a tocar la guitarra y a cantar música autóctona. Mientras cursaba la secundaria, Carlota encontró motivación en sus profesoras, especialmente en Eleonora Neumann, que le ayudó para que realizara una prueba de voz para el maestro Sixto María Durán. Éste se convirtió luego en su profesor particular. Carlota participó en 1922 en un concurso de canto para aficionados en el teatro Edén de Quito, cantando a dúo con su hermana Inés, y ambas ganaron el premio único que consistía en una guitarra y una guindola. A poco de graduarse, Carlota e Inés fueron convocadas por el profesor Rafael Ramos Albuja, músico y ex director de orquesta de la compañía española de Esperanza Iris, para fundar la Compañía de Revistas y Variedades Ramos Albuja, pero las jóvenes estaban prohibidas por su madre para actuar y cantar. Adicionalmente, el público ecuatoriano estaba acostumbrado a las óperas y operetas europeas, y se resistía a lo autóctono. Sin embargo, la primera presentación de la Compañía fue un éxito y las hermanas Jaramillo fueron muy aplaudidas. En 1926 se formó otra compañía de Comedias y Variedades y Carlota fue su primera actriz. Carlota e Inés tenían amistad con Jorge Araujo Chiriboga, actor, cantante, compositor y representante artístico, con quien Carlota se casó pese a la oposición de su familia. En 1935 la cantante inició su carrera como solista en los programas radiales de HCJB, interpretando no solo pasillos sino pasodobles y tangos. Además se presentaba tres veces por semana en Radio Quito. En 1938 grabó su primer disco sencillo, Honda pena, que vendió mil copias en un mes. Fue la primera vez que un artista nacional grababa en el país. El público y los medios de comunicación la bautizaron como “reina del pasillo” y también como “alondra quiteña”. Con el sello Emporio Musical grabó a dúo con Luis Alberto Valencia y varios nuevos discos se sucedieron con éxito. Sin embargo, la cantante no vivió de su arte sino como Inspectora General del Colegio Bolívar y luego como Ayudante en el Ministerio de Economía en la época de Velasco Ibarra. Se jubiló a los 54 años con una pensión módica. En 1970, cuando se produjo la muerte de su esposo Jorge Araujo, la cantante puso fin a su carrera musical. Falleció en 1987 a los 83 años de edad.

bien venidos ami mi blog